In my work, I strive to capture the essence of full, proud, and sensual women, all imbued with a thriving protective tone. To me, every woman is a sculptress who holds the power to shape and mold life.
I place a circle at the heart of my works, to represent the womb of women and the boundless power of sisterhood. I create most of my sculptures in clay, this familiar and precious material that is Earth, our ancestral mother. Its plasticity is a reference to the shape-shifting of the world and the metamorphosis of women.
Through my work, I pay homage to the women of the world, who stand like goddesses safeguarding and cradling protectively over humanity.
![Sous la belle plume de @beatrice_andrieux 🪶
« […] Le projet Histoires du sensible dessine les contours imaginaires et poétiques des problématiques actuelles dans lesquelles neuf artistes aux recherches transversales se répondent. Il est question de la fuite du temps, de la mémoire, de l’abstraction, du végétal et ses intrications au sein du territoire qui fait figure de motif invisible. Les oeuvres de yann delacour, des photographies de sculptures urbaines, réalisées à la périphérie de son atelier, côtoient les sublimes tirages uniques d’ilanit illouz fossilisés par le sel de la mer Morte ou par des minéraux collectés. Les deux artistes partagent une sensibilité pour l’observation d’un paysage urbain ou naturel, dans lequel chaque espace, chaque temps éclaire l’autre et lui apporte matière à se révéler et à se clarifier. Il est aussi question d’unicité du médium photographique dans les évanescents ambrotypes d’eric antoine. Aux confins de ses recherches formelles et coloristes, sandra mauro obtient des abstractions entre photographies et peintures. Ses compositions spectrales éblouissantes deviennent alors des espaces de contemplation et de méditation. On retrouve un modus operandi similaire dans la pratique de gilles pourtier pour qui sculpture et photographie rendent compte d’un même niveau d’exigence et de recherches lui permettant de développer un dialogue avec la matière nourri de ses lectures philosophiques.
Les sensuelles sculptures entrelacées d’hermine bourdin et les magistrales Eclipses suspendues de félicie d’estienne d’orves dont les rotations cycliques et progressives associées aux déroulements d’états lumineux et hypnotiques viennent ponctuer avec grâce, un propos ou chacune des pratiques artistiques créent des correspondances évidentes. D’un coup, les connexions secrètes et involontaires forment un tout comme les oeuvres textuelles de zoé vayssières, réalisées à partir de plaques de cuivre gravées, ou bien les acryliques colorées sur aluminium de charles warde.
[…]. »](https://herminebourdin.com/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)
La femme bleue
Leia Sfez + Hermine Bourdin
La femme bleue
Leia Sfez + Hermine Bourdin
The Paris-based entrepreneur and model Leia Sfez and artist Hermine Bourdin are excited to present ‘La Femme Bleue’, a limited series of unique sculptures intended as a paean to female strength and creativity. Realised in Bourdin’s signature voluptuous form, the artworks are rendered in coated sandstone of vivid cobalt-blue colour.